Manca poco: fra meno di un mese Verona diventerà centro di un importante evento culturale che animerà e vestirà letteralmente di arte i suoi spazi, grazie ad ArtVerona, la fiera di arte moderna e contemporanea, che dal 10 al 12 ottobre verrà ospitata nei padiglioni della Fiera e in alcuni luoghi iconici del centro città.
Tante le novità quest’anno: la più importante, senza dubbio, è la nuova direzione artistica affidata, con mandato triennale, a Laura Lamonea, che abbiamo sentito per conoscere e farci raccontare in anteprima quello che ci aspetterà ad ArtVerona 2025.
È un’edizione importante questa per ArtVerona: la ventesima e la prima sotto la sua direzione artistica. Qual è la sua visione? Quale spirito, quali valori e temi troveremo a guidare la manifestazione?
La mia visione è quella di una fiera che possa essere un luogo di relazione tra gallerie, artisti, curatori, istituzioni e pubblico. Ho scelto di lavorare sul tema “Conversazione e scrittura” perché credo che la parola, in tutte le sue forme, sia oggi uno strumento essenziale di accesso, di condivisione e di costruzione di senso.
La fiera stimolerà il dialogo tra generazioni e pratiche artistiche, accostando moderno e contemporaneo, artisti affermati ad artisti emergenti, linguaggi tradizionali a forme espressive ibride come il video e la performance, spesso poco presenti nei contesti fieristici. Lo spirito è quello di una fiera aperta e multidisciplinare, capace di dare attenzione al collezionismo, ma anche di formare nuovi pubblici e sostenere l’intera filiera dell’arte, attraverso premi mirati e sezioni dedicate ad artisti all’inizio della loro carriera.
ArtVerona è, da sempre, profondamente legata con il territorio, gli appuntamenti in città ogni anno si riconfermano e aumentano, quest’anno coinvolgendo luoghi davvero suggestivi. Quanto è importante uscire dallo spazio della fiera e portare la manifestazione in città, a contatto con un pubblico più vasto?
Per me era fondamentale che la fiera dialogasse in modo organico con Verona. Il mio intento è di creare un prolungamento naturale della manifestazione in città, facendo in modo che questa diventi un padiglione diffuso che accoglie progetti site-specific, mostre e performance. Luoghi storici come Palazzo Forti e la Biblioteca Capitolare, ma anche luoghi non deputati all’arte come la Rondella delle Boccare e l’Ex dogana di fiume, ospiteranno interventi artistici che attivano nuove occasioni di incontro con il pubblico e di dialogo con gli spazi. Questa operazione permette di amplificare l’accessibilità dell’arte, avvicinandola al pubblico e al tempo stesso rafforzare l’identità internazionale della fiera, che diventa così una piattaforma in grado di valorizzare non solo gli artisti e le gallerie, ma anche la città che la ospita.
Che progetti ha per il futuro della manifestazione, Verona può diventare un punto di riferimento per l’arte contemporanea?
Il progetto che immagino per il futuro di ArtVerona prosegue nella direzione del dialogo, affinché la fiera continui ad essere sempre di più una piattaforma in cui il mercato corrobori la ricerca artistica. La relazione con la città e le aziende presenti sul territorio è un altro asse importante su cui continuare a lavorare per costruire una rete solida e sostenibile. Così come lo sviluppo di collaborazioni internazionali con altre fiere, istituzioni e musei in modo da attrarre un maggior numero di collezionisti e gallerie e rafforzare la presenza della fiera in ambito europeo.
Infine penso sia importante rafforzare l’accessibilità e l’avvicinamento del pubblico alla fiera attraverso programmi pubblici, percorsi educativi, progetti in città, podcast.
Credo che Verona abbia tutte le potenzialità per diventare un punto di riferimento riconosciuto per l’arte contemporanea, nel panorama italiano ma anche europeo, come tappa imprescindibile per scoprire e comprendere la scena artistica attuale del nostro Paese.
